映画をさがす

ショーシャンクの空に

冤罪で刑務所に送られた男の20年。派手な見せ場はほとんどないのに、観終わったあと確実に何かが変わっている。迷ったらこれ、と言い切れる一本。

街の灯

サイレント映画。声はひとことも出ない。それでも、映画史でもっとも有名なラストシーンのひとつを持っている。

市民ケーン

新聞王の生涯を、関係者の証言を継ぎ合わせて描く。映画技術の教科書として、いまも必ず名前が挙がる一本。

晩春

父と二人暮らしの娘が結婚を勧められる、それだけの話。小津作品の型がここで完成している。

東京物語

老夫婦が東京の子どもたちを訪ねる、それだけの話。世界の映画人が繰り返し「史上最高の一本」に挙げてきた作品。

雨月物語

戦国の世で欲に取り憑かれた男たちの話。長回しの移動撮影で現実と幽界を繋いでしまう手つきが、いまも語り継がれる。

七人の侍

野武士に襲われる村を守るため、百姓が七人の侍を雇う。207分・白黒・70年以上前の作品でありながら、いま観てもエンタメとして機能する。

十二人の怒れる男

陪審員室から一歩も出ない会話劇。有罪で決まりかけた評決が、一人の疑問から少しずつ崩れていく。

切腹

時代劇でありながら、剣戟はほとんどない。斬り合いの代わりに、言葉で相手の欺瞞を追い詰めていく133分。

天国と地獄

誘拐事件を扱った作品。前半の密室劇と後半の捜査劇で、映画の作りがまるごと切り替わる。

ゴッドファーザー

「映画史上の最高傑作」と呼ばれ続ける一本。派手な銃撃戦を期待すると肩透かしを食うが、その代わりに一人の人間が変わっていく過程を、これ以上ないほど冷静に見せてくれる。

ゴッドファーザー PART II

続編でありながら前作を超えたと言われる稀な例。若き日の父と、当主となった息子を交互に描く構成が異様に効く。

カサブランカ

戦時下のモロッコを舞台にした恋愛劇。引用されすぎて手垢がついているが、実際に観ると台詞の一つひとつがきちんと機能している。

第三の男

戦後のウィーンで、友人の死の真相を探る男。廃墟の街と地下下水道、そして名高いラストシーン。

野良犬

戦後間もない東京の闇市と焼け跡が、そのまま記録されている。捜査ものとしても優れた一本。

サンセット大通り

サイレント時代の元大女優と、行き詰まった脚本家。ハリウッド自身が自分の残酷さを描いた作品。

イヴの総て

ベテラン女優のもとに現れた熱心なファンが、少しずつ彼女の位置を奪っていく。会話劇の到達点のひとつ。

麦秋

結婚をめぐる家族の話でありながら、描かれているのは家族そのものが解体していく過程。

生きる

30年間ただ判を押してきた市役所の課長が、胃がんを宣告される。感動作として語られるが、後半の構成はかなり意地が悪い。

西鶴一代女

御所勤めの女性が、身分違いの恋をきっかけに転落していく。溝口健二の主題がもっとも純粋に出た作品。

ゴジラ

シリーズの原点。娯楽作として作られていないので、いま観ると驚くほど暗い。空襲と被爆の記憶がそのまま映っている。

山椒大夫

人買いに売られた姉弟の苦難を描く。内容は残酷だが、撮影の美しさが突出している。

浮雲

戦時中の仏印で始まった関係が、敗戦後の日本で腐りながら続いていく。救いのなさで知られる一本。

第七の封印

十字軍から戻った騎士が、死神と対局しながら疫病の国を旅する。何度も引用されてきた古典。

めまい

高所恐怖症の元刑事が、ある女性の尾行を頼まれる。中盤で謎が解けたあとに始まる後半こそが本題。

大人は判ってくれない

学校にも家にも居場所のない少年の日々。ヌーヴェル・ヴァーグの出発点であり、いまも青春映画の基準。

アパートの鍵貸します

コメディとして始まり、途中から相当に苦くなる。ビリー・ワイルダー監督の代表作。

アラビアのロレンス

第一次大戦下のアラブ反乱を主導したイギリス人将校の話。CGのない時代に、本物の砂漠と人数だけで作られた大作。

8 1/2

スランプに陥った映画監督の頭の中を、現実・記憶・妄想の区別なく映す。以降の「作れない話」の原型。

博士の異常な愛情

狂った将軍が核攻撃を命令し、誰もそれを止められない。冷戦下に作られた、笑うしかない終末喜劇。

カッコーの巣の上で

刑務所を逃れて精神病院に入った男が、規則で支配された病棟をかき回す。管理と自由をめぐる代表作。

タクシードライバー

ベトナム帰りの不眠症の運転手が、夜のニューヨークを走り続ける。孤独が暴力に変わる過程を、内側から描く。

スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望

40年以上あらゆる映画に影響を与え続けている一本。いま観ると話は驚くほど素朴で、それこそがこの映画の強さだと分かる。

地獄の黙示録

ベトナムの川を遡上し、消息を絶った大佐を暗殺する任務。戦争映画というより、狂気に向かう旅の記録。

バック・トゥ・ザ・フューチャー

タイムマシンで30年前へ飛んだ高校生が、自分の両親をくっつける。設定だけ聞くとコメディだが、脚本の設計は今なお教科書として扱われるレベル。

グッドフェローズ

実在の元マフィアの証言を基にした作品。犯罪組織の日常を、楽しげなナレーションとテンポのいい音楽で描く。

ロード・オブ・ザ・リング

3部作の1作目。CGだけに頼らず、実景・ミニチュア・特殊メイクを総動員して中つ国を成立させた。ファンタジー映画の基準を作った作品。

ダークナイト

ヒース・レジャーのジョーカーばかり語られるが、本当にすごいのは「正義が何をどこまでやっていいか」を最後まで問い続ける脚本のほう。

この世界の片隅に

戦時下の広島・呉で暮らす女性の日常。空襲も原爆も出てくるが、中心にあるのは食事の工夫と洗濯と、ささやかな失敗。

素晴らしき哉、人生!

クリスマスの定番として知られるが、中身はかなり苦い。夢を諦め続けた男が、自分が生まれなかった世界を見せられる。

自転車泥棒

戦後ローマ。仕事に必要な自転車を盗まれた男が、息子と一日中それを探し歩く。俳優は全員素人。

羅生門

日本映画が世界に知られるきっかけになった一本。「立場によって真実が変わる」という語り口は、この作品の名前で呼ばれるほど定着した。

ローマの休日

70年以上前の白黒映画だが、いま観ても驚くほど軽快。そして、恋愛映画としては珍しいくらいきっぱりした結末を選んでいる。

裏窓

骨折して車椅子の写真家が、向かいのアパートを覗くうちに殺人を疑い始める。視点を一箇所に固定したまま112分持たせる。

二十四の瞳

小豆島の分教場に赴任した女性教師と、12人の児童の18年間。戦争を直接は描かず、失われた結果だけを見せる。

道

旅芸人に売られた娘と、粗暴な大道芸人。フェリーニの代表作で、寓話のように単純で、そのぶん深く残る。

蜘蛛巣城

シェイクスピアの翻案。霧の中の城と、能の所作を取り入れた演技。終盤の矢の場面が有名。

幕末太陽傳

落語をいくつも繋いだ喜劇。テンポが異常に速く、1957年の作品とは思えない。

お熱いのがお好き

殺人現場を目撃した男二人が、女性楽団に紛れ込んで逃げる。テンポと台詞の切れ味で押し切る121分。

北北西に進路を取れ

巻き込まれ型サスペンスの原型。トウモロコシ畑の複葉機、ラシュモア山。以降の娯楽アクションはここから始まった。

サイコ

シャワーシーンだけが有名だが、本当の衝撃は「感情移入していた人物が途中で消える」という構造のほう。

用心棒

娯楽時代劇として完成しきった一本。西部劇に翻案され、そこからさらに現代の映画へ影響が広がった、型そのものの発明。

秋刀魚の味

小津安二郎の遺作。またしても娘の結婚をめぐる話だが、父の孤独の描き方がより苦い。

大脱走

捕虜収容所からの集団脱走。実話を基にした娯楽大作で、段取りを見せることの面白さがここに全部ある。

砂の女

昆虫採集に来た教師が、砂丘の底の家に閉じ込められる。抽象的な設定を、徹底的に具体的な砂の質感で撮る。

乱れる

戦争未亡人として嫁ぎ先の店を守ってきた女性が、義弟から思いを告げられる。抑制された98分。

赤ひげ

185分。黒澤明と三船敏郎の最後のコンビ作であり、初期の集大成でもある。

2001年宇宙の旅

台詞は極端に少なく、物語の説明はほぼない。1968年の作品なのに、宇宙船の見え方はいまも古びていない。観る人を選ぶが、選ばれると一生残る。

仁義なき戦い

戦後広島の実際の抗争を基にした作品。それまでのやくざ映画の様式を壊し、手持ちカメラで撮り切った。

チャイナタウン

浮気調査から始まった事件が、水利権をめぐる巨大な腐敗にたどり着く。脚本の完成度で語られ続ける一本。

砂の器

身元不明の殺人事件を追う刑事たち。終盤、演奏会と捜査報告と回想が同時進行する構成が突出している。

幸福の黄色いハンカチ

刑務所を出た男が、北海道を旅しながら妻のもとへ向かう。結末を知っていても、あの場面はやはり効く。

エイリアン

SFの見た目をしたホラー。怪物をほとんど見せないまま117分持たせる。デザインの気持ち悪さは今も突出している。

ストーカー

願いが叶うという「ゾーン」へ、案内人が二人を連れて行く。SFの体裁を借りた、信仰と欲望をめぐる作品。

楢山節考

姥捨ての因習が残る山村を舞台にした作品。人間の営みを、動物や虫の営みと同じ画面に並べて撮る。

アマデウス

モーツァルトの伝記映画ではない。彼の才能を誰よりも正確に理解し、だからこそ絶望した宮廷作曲家サリエリの視点で語られる。

乱

老いた武将が家督を三人の息子に譲り、破滅していく。黒澤明の後期最大の作品。

天空の城ラピュタ

ジブリ第1作。難しいことを考えずに最後まで持っていかれる。追われて、逃げて、飛んで、落ちる。124分の運動量が異常。

スタンド・バイ・ミー

少年4人が死体を探しに行く。それだけの89分だが、子ども時代が終わる瞬間を、これほど正確に捉えた映画は多くない。

となりのトトロ

田舎に引っ越した姉妹と、森の生き物との交流。事件らしい事件はないが、母の入院という不安が全編に低く流れ続けている。

火垂るの墓

戦時下の神戸で親を失った兄妹の話。「二度と観たくない」と言われる作品だが、それは失敗ではなく設計どおり。

ニュー・シネマ・パラダイス

シチリアの村の映画館と、そこに入り浸る少年の話。エンニオ・モリコーネの音楽と、最後の数分で決まる一本。

羊たちの沈黙

アカデミー主要5部門を独占した唯一級のサスペンス。レクター博士の出演時間は実は短く、恐怖のほとんどは面会室の会話だけで作られている。

フォレスト・ガンプ／一期一会

知能に障害のある男が、ベトナム戦争からウォーターゲートまでを通り抜けてしまう。感動作として有名だが、皮肉の効いた作りでもある。

ファーゴ

狂言誘拐が次々に破綻していく。犯罪ものでありながら、主人公は妊娠中の女性警察署長という配置が効く。

HANA-BI

病の妻を連れて旅に出る元刑事。台詞は極端に少なく、絵画と沈黙で構成される。ヴェネツィア金獅子賞受賞作。

CURE キュア

同じ手口の殺人が続くが、実行犯はすべて別人。日本の心理サスペンスで屈指の一本。

花様年華

隣同士に越してきた男女が、互いの配偶者の不倫に気づく。抑制だけで98分を持たせる。

千と千尋の神隠し

国内興行収入316.8億円、アカデミー賞とベルリン金熊賞をダブル受賞。数字だけが有名になりがちだが、中身は驚くほど地に足のついた「働く話」です。

シティ・オブ・ゴッド

リオデジャネイロのスラムの20年を、猛烈なテンポで描く。実際にその地区に住む若者が多数出演している。

殺人の追憶

実際の未解決連続殺人事件を基にした作品。捜査の失敗と、当時の社会の空気を、笑いを混ぜながら描く。

ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還

シリーズ完結編。アカデミー賞で11部門ノミネート全部門受賞という記録を作った。

エターナル・サンシャイン

別れた恋人の記憶を消す施術を受けた男が、消去の最中に思い直す。記憶の中を舞台にした恋愛映画。

善き人のためのソナタ

東ドイツの秘密警察が劇作家を監視する。監視する側の内面の変化だけで、137分を持たせる。

ゼア・ウィル・ビー・ブラッド

20世紀初頭の石油採掘を舞台に、一人の男が財を築き、人を失っていく。ダニエル・デイ＝ルイスの怪演で知られる。

歩いても 歩いても

亡くなった長男の命日に集まる家族の一日。何も起きないのに、言わなくていいことが少しずつ言われていく。

別離

離婚を巡る夫婦と、雇った家政婦との間に起きた事故。誰も嘘をつききれず、誰も完全には正しくない。

かぐや姫の物語

竹取物語を原作にした高畑勲監督の遺作。輪郭線を残した手描きの絵が、生きものの躍動をそのまま画面に出す。

マッドマックス 怒りのデス・ロード

荒野を車で逃げて、途中で引き返してまた戻る。それだけの120分を、実車と実爆発で撮り切ったアクション映画。

マンチェスター・バイ・ザ・シー

兄の死をきっかけに故郷へ戻った男が、甥の後見人になる。回復を描かないという選択が徹底されている。

ROMA／ローマ

1970年代のメキシコシティ。中流家庭に住み込む先住民系の家政婦の日常を、監督自身の記憶をもとに再現する。

PERFECT DAYS

東京の公衆トイレ清掃員の日々を、繰り返しとして描く。ヴィム・ヴェンダース監督が撮った、日本を舞台にした作品。

ルックバック

漫画を描く二人の少女の出会いから別れまで。原作の完成度をそのまま映像に移した、無駄のない一本。

国宝

日本アカデミー賞で最多10部門を受賞。175分をかけて、一人の役者の半生を追う。

酔いどれ天使

闇市の医者と、結核を患ったやくざ。汚れた沼を中心に据えた、戦後の混乱を描く一本。

雨に唄えば

傘を回して踊るあの場面だけが有名だが、中身はサイレントからトーキーへの移行期を描いた業界内幕コメディ。とにかく笑える。

隠し砦の三悪人

落ち武者狩りに遭う二人の百姓が、姫と将軍の逃避行に巻き込まれる。『スター・ウォーズ』の発想元として有名。

甘い生活

ゴシップ記者がローマの夜を渡り歩く。物語らしい物語はなく、断片が並ぶだけ。それでも忘れがたい映像が続く。

勝手にしやがれ

警官を撃った男と、アメリカ人の恋人。物語より、ジャンプカットという編集手法で映画史を変えた作品。

ウエスト・サイド物語

ニューヨークの少年グループ同士の抗争と、その中で生まれた恋。ミュージカル映画の代表作。

卒業

大学を出たものの何もする気になれない青年が、母親の友人と関係を持つ。教会から花嫁を奪う場面が有名だが、その直後が本題。

俺たちに明日はない

実在の強盗カップルを描いた作品。暴力の描き方を変え、アメリカン・ニューシネマの出発点になった。

明日に向って撃て!

実在の強盗コンビを描いた作品。軽妙な会話とほのぼのした空気の下に、居場所を失っていく者の哀しさが流れている。

真夜中のカーボーイ

テキサスから出てきた青年と、足の悪い詐欺師。ニューヨークの底で出会った二人の友情を描く。

フレンチ・コネクション

麻薬密輸を追う刑事の捜査を、ドキュメンタリーのような手触りで描く。カーチェイスの原型としても知られる。

ミツバチのささやき

内戦後のスペインの村。移動映画で怪物を観た6歳の少女が、それを本物だと信じる。台詞が極端に少ない作品。

ジョーズ

海水浴場を襲う人食いザメ。機械仕掛けのサメが故障続きで映せなかった結果、見せない演出が生まれたという有名な経緯を持つ。

ロッキー

三流ボクサーが世界王者と戦うチャンスを得る。試合の場面は最後だけで、大半は冴えない男の日常。

アニー・ホール

コメディアンと歌手の恋の始まりから終わりまでを、時系列をばらして語る。恋愛映画の作り方を変えた一本。

ディア・ハンター

ベトナム戦争に行った三人の若者と、彼らを送り出した町。戦闘より、行く前と帰ってからを長く描く。

復讐するは我にあり

実際の連続殺人事件を基にした作品。犯人の内面を解説せず、行動だけを78日間にわたって追いかける。

太陽を盗んだ男

自作の原爆で国を脅迫する男。しかし何を要求すればいいのか分からない。日本映画で唯一無二の一本。

シャイニング

雪に閉ざされたホテルで家族が壊れていく。驚かせる仕掛けをほとんど使わず、対称の構図と音だけで不安を作る。

レイダース／失われたアーク

考古学者インディ・ジョーンズがナチスと聖櫃を争奪する。次から次へと危機が来る構成の、ほぼ完成形。

E.T.

誰もが知っている自転車と月のシルエット。ただ、この映画が本当に描いているのは、寂しさを抱えた少年が別れを引き受けるまでの過程です。

ブレードランナー

公開時は失敗作扱いだった。それが今ではSF映画の見た目そのものを決めた一本として語られる。物語より、空気を浴びる映画。

蒲田行進曲

時代劇の撮影所を舞台にした喜劇。命がけの階段落ちに挑む大部屋俳優を軸に、笑いと悲惨が同居する。

風の谷のナウシカ

スタジオジブリ設立前の作品だが、後の宮崎アニメの要素はここでほぼ完成している。原作漫画を知ると、映画版の位置づけも見えてくる。

タンポポ

西部劇の型を借りたラーメン映画。本筋の合間に、食にまつわる無関係な小話が挟まり続ける。

AKIRA

物語は駆け足で分かりにくい。それでも、この作画を超えるものは今も多くない。日本アニメが世界に届いた原点。

ダイ・ハード

クリスマスのビルが武装集団に占拠され、非番の刑事が一人で立ち向かう。アクション映画の構成の教科書。

魔女の宅急便

13歳の魔女が知らない街で仕事を始める。冒険はほとんど起きず、描かれるのは働くこと、なじめないこと、そして自信を失うこと。

紅の豚

豚の姿をした飛行艇乗りが、アドリア海で賞金稼ぎをしている。宮崎駿監督の趣味が全開で、それが一本の映画として成立している。

ジュラシック・パーク

CGが映画を変えた瞬間として語られる作品。ただ実際に観ると、怖がらせ方の設計と、恐竜をなかなか見せない我慢のほうが効いている。

ソナチネ

抗争を避けて沖縄に送られたヤクザたちが、やることもなく海辺で過ごす。暴力と静けさの落差で知られる一本。

機動警察パトレイバー2 the Movie

東京で自衛隊のクーデターらしき事態が起きる。戦闘場面は少なく、大半は議論と待機。

シンドラーのリスト

実在のドイツ人実業家オスカー・シンドラーを描く。モノクロ195分の大作。

パルプ・フィクション

ギャング、ボクサー、強盗カップル。関係のなさそうな話が時系列をバラバラにして並べられ、最後にひとつの形に収まる。90年代以降の映画を決定的に変えた一本。

セブン

七つの大罪になぞらえた連続殺人を追う刑事の話。残酷描写はほとんど直接映らないのに、観たあとの気分の悪さは他に類を見ない。

トイ・ストーリー

技術的な事件として記録される作品だが、いま観ると驚くのは81分の脚本の締まり方。無駄が本当にひとつもない。

恋人までの距離

列車で出会った男女が、翌朝までの十数時間を一緒に過ごす。事件は起きず、会話だけで101分持たせる。

耳をすませば

図書カードの名前を追いかける中学生の話。恋愛ものに見えて、実際は「自分には何もない」と気づく話。

GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊

全身義体の捜査官が、ネットワーク上の犯罪者を追う。83分と短く、哲学的な議論と静かな都市描写が大半を占める。

幻の光

是枝裕和の劇映画デビュー作。台詞が極端に少なく、引きの画だけで構成される。

もののけ姫

ジブリでもっとも重く、もっとも容赦のない一本。自然と人間、どちらにも正義があり、どちらも引けない。子ども向けだと思って観ると火傷する。

パーフェクトブルー

アイドルから女優へ転身した女性が、自分の輪郭を見失っていく。今敏監督の長編デビュー作にして、後の実写映画にも影響を与えた一本。

プライベート・ライアン

ノルマンディー上陸作戦の描写があまりに苛烈で、以降の戦争映画はすべてこの作品の後に作られている。

トゥルーマン・ショー

町も家族も全部セット、住民は全員俳優。本人だけが知らないまま30年間放送され続けているテレビ番組の話。

ワンダフルライフ

死者が一週間かけて生涯で最も大切な記憶をひとつ選び、それを職員が再現する。設定だけで成立する一本。

マトリックス

弾丸をよける有名なあの映像。ただ本当に新しかったのは、哲学的な問いをそのままアクション映画の推進力にしてしまった構成のほう。

ファイト・クラブ

不眠症の会社員が、石鹸を売る男と出会って地下の殴り合いを始める。仕掛けばかり語られるが、要点はその後の展開のほう。

メメント

10分しか記憶が保たない男が、妻を殺した犯人を探す。時間を逆向きに並べることで、主人公と同じ不安を観客に与える。

アメリ

他人をこっそり幸せにすることに夢中な女性の話。緑と赤に染めた画面と、細かい小ネタの連続で押し切る122分。

千年女優

引退した大女優へのインタビューが、いつのまにか彼女の出演作の中に入り込む。今敏監督の編集技術の見本。

たそがれ清兵衛

妻を亡くし、娘と老母を養う下級武士の日常。時代劇でありながら、描かれるのは家事と生活。

オールド・ボーイ

理由も告げられず監禁され、突然解放された男の復讐劇。廊下の長回しで知られるが、本題は復讐の後にある。

誰も知らない

母に置き去りにされた4人の兄妹の話。実際に起きた事件を下敷きにしているが、告発ではなく、ただ静かに時間の経過を見せていく。

ミリオンダラー・ベイビー

老トレーナーと、遅いスタートを切った女性ボクサー。前半のサクセスストーリーは、後半への助走にすぎない。

ブロークバック・マウンテン

1963年のワイオミングで出会った二人の牧童。言葉にできないまま20年が過ぎる、極めて抑制された恋愛映画。

パンズ・ラビリンス

内戦後のスペインを舞台にした、大人向けのダークファンタジー。妖精や怪物が出てくるのに、いちばん恐ろしいのは軍人の継父である。

ノーカントリー

劇伴をほぼ使わず、風と足音と呼吸だけで2時間持たせる。追う者と追われる者の話でありながら、結末はどちらの側にも与えられない。

おくりびと

職を失ったチェロ奏者が、納棺師になる。アカデミー外国語映画賞受賞作。所作の描き方が全部を支えている。

ウォーリー

ゴミに埋もれた地球に一体だけ残った清掃ロボットの話。前半のサイレント映画のような時間が突出している。

トウキョウソナタ

失業を隠す父を軸に、家族全員がそれぞれ嘘を抱えていく。ホラーの監督が撮った家族劇。

ソーシャル・ネットワーク

Facebook創業の物語。IT起業の映画かと思って観ると、実際に描かれているのは、うまくいけばいくほど孤立していく人間の話。台詞の速度が異常。

トイ・ストーリー3

シリーズ完結編。おもちゃの側から見た「卒業」の話で、子ども向け作品としては珍しく終わりを描き切っている。

最強のふたり

首から下が動かない富豪と、スラム出身の介護人。実話を基にしたフランス映画で、湿っぽさを徹底的に避けている。

舟を編む

地味な題材を、地味なまま面白く見せる。言葉に取り憑かれた人たちの仕事ぶりを、静かに追いかける一本。

セッション

名門音楽学校のドラマーと、恫喝で生徒を追い込む教師。106分、緊張が一切緩まない。

バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）

かつてヒーロー映画で当てた俳優が、ブロードウェイで再起を図る。撮影技術と自意識の話が一体になった作品。

インサイド・ヘッド

11歳の少女の頭の中で、5つの感情が暮らしている。子ども向けの体裁で、感情の役割についてかなり踏み込んだことを言う。

聲の形

小学生のとき聴覚障害のある少女をいじめた少年が、高校生になって彼女に会いに行く。安易な和解に着地させないところが強い。

パラサイト 半地下の家族

カンヌ最高賞とアカデミー作品賞を同時に獲った唯一の作品。喜劇として始まり、途中で完全に別のジャンルに変わる。

ドライブ・マイ・カー

米アカデミー賞国際長編映画賞受賞作。妻を亡くした演出家と、専属ドライバーの女性。会話と沈黙だけで3時間を持たせる。

偶然と想像

偶然をめぐる三つの独立した短編集。長編一本より密度が高く、濱口竜介監督の手法がいちばん分かりやすく出ている。

THE FIRST SLAM DUNK

原作漫画の最終盤の一試合を映画化。原作者自身が監督を務め、視点人物を変えることで新しい物語にしている。

オッペンハイマー

原爆を作った物理学者の伝記。派手な場面はほとんどなく、大半が会話と、二つの時間軸を行き来する構成で進む。

落下の解剖学

夫が転落死し、妻が殺人罪に問われる。法廷で暴かれるのは事件ではなく、夫婦の関係そのもの。

ワン・バトル・アフター・アナザー

第98回アカデミー賞で作品賞・監督賞を受賞。政治的な緊張と、間の抜けた笑いが同居する162分。

お早よう

小津作品でいちばん軽い一本。団地の日常を舞台にした喜劇で、おならのギャグが延々と続く。

サウンド・オブ・ミュージック

修道女見習いが7人兄妹の家庭教師になる。誰もが知る楽曲の裏で、時代はオーストリア併合へ向かう。

エクソシスト

少女に取り憑いた悪魔と、信仰を失いかけた神父。ホラーが真面目な映画として扱われるようになった転換点。

犬神家の一族

横溝正史の金田一耕助シリーズの映画化。遺産相続をめぐる連続殺人を、様式的な映像と音楽で見せる。

未知との遭遇

未確認飛行物体に遭遇した人々が、理由も分からず同じ形に取り憑かれる。侵略ではなく交信を描いたSF。

影武者

武田信玄の死を隠すため、瓜二つの盗人が影武者を務める。物語より、画面の色彩と合戦の物量で観る作品。

転校生

階段から落ちた中学生の男女が入れ替わる。尾道を舞台にした青春映画で、以降の入れ替わりものの下敷きになった。

家族ゲーム

受験を控えた次男のもとに来た家庭教師が、家族の関係をかき回していく。日本映画でもっとも有名な食卓の構図を持つ一本。

お葬式

義父が急死し、葬儀を出すことになった夫婦の3日間。悲しみより手続きと見栄と気疲れが前に出る。

台風クラブ

台風の三日間、学校に閉じ込められた中学生たちの話。説明はなく、ただ空気が壊れていく。

マルサの女

国税局査察部の女性調査官と、脱税を重ねる経営者の攻防。取材に基づく具体性が、そのまま面白さになっている。

王立宇宙軍 オネアミスの翼

存在しない国の宇宙開発を描く。文字も道具も服も一から作られており、その作り込みが突出している。

レインマン

自閉症の兄の存在を知らなかった弟が、遺産のために彼を連れ出す。ロードムービーとして進みながら、関係が変わっていく。

いまを生きる

全寮制の名門校に赴任した型破りな英語教師と、生徒たち。名場面の多さで知られるが、結末はかなり苦い。

おもひでぽろぽろ

山形に旅する27歳の日常と、小学5年生の記憶が交互に進む。ジブリ作品でもっとも地味で、もっとも大人向け。

レオン

牛乳と観葉植物しか持たない殺し屋のもとに、家族を殺された少女が転がり込む。名場面の多さで語られるが、いま観ると引っかかる部分もある。

恋する惑星

香港を舞台にした二つの短い恋の話。手持ちカメラとネオンで撮られた映像が、1990年代の空気そのものになっている。

12モンキーズ

ウイルスで地上が壊滅した未来から、囚人が過去へ送られる。時間ものの中でも、構造の閉じ方が特に美しい一本。

ライフ・イズ・ビューティフル

前半は陽気なラブコメ、後半は収容所。父が息子を守るためについた嘘を、最後まで貫き通す。

グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち

MITの清掃員が数学の天才だった。設定は派手だが、実際に描かれるのはカウンセリングの積み重ね。

L.A.コンフィデンシャル

1950年代のロサンゼルス警察の腐敗を描いた群像劇。人物が多いのに混乱しない、脚本の整理が見事な一本。

うなぎ

カンヌ最高賞受賞作。重い前提から始まりながら、本編は淡々とした田舎の日常が続く。

シックス・センス

死者が見える少年と、彼を担当する小児精神科医。仕掛けで有名だが、実際は静かな人間ドラマ。

グリーンマイル

『ショーシャンクの空に』と同じ監督・原作者による刑務所もの。189分と長く、寓話的で、そして重い。

戦場のピアニスト

ワルシャワのユダヤ人ピアニストが、家族と引き離され、廃墟に隠れて終戦を迎えるまで。感動を狙わない戦争映画。

インファナル・アフェア

香港ノワールの到達点。のちにハリウッドで『ディパーテッド』としてリメイクされたが、原型のほうが張りつめている。

東京ゴッドファーザーズ

今敏監督の作品の中ではいちばん明るく、いちばん人に勧めやすい。偶然に偶然が重なる展開を、勢いで押し切る92分。

ロスト・イン・トランスレーション

言葉も時差も合わない街で、居場所のない二人が出会う。恋愛になりきらない距離感のまま終わる102分。

ミスティック・リバー

イーストウッドが撮った、救いのない一本。犯人探しの体裁をとりながら、実際には取り返しのつかなさについての映画である。

ヒトラー ～最期の12日間～

ベルリン陥落直前の総統地下壕を、秘書の証言をもとに再現する。ドイツが自国の指導者を人間として描いた作品。

ビフォア・サンセット

『ビフォア・サンライズ』の9年後を、実際に9年後に撮った続編。会話だけで成立する恋愛映画の到達点。

時をかける少女

時間を巻き戻せるようになった女子高生の話。派手なSFではなく、青春がいつか終わることについての映画。

パプリカ

他人の夢に入る装置が盗まれ、夢と現実の境界が壊れていく。今敏監督の遺作となった長編。

フラガール

実話を基にした作品。閉山が迫る炭鉱町で、ハワイアンセンターの踊り子を目指す少女たちと、東京から来た教師。

プレステージ

19世紀ロンドンの奇術師二人の執念の対決。冒頭で「よく見ろ」と言われ、それでも騙される作り。

潜水服は蝶の夢を見る

実話の映画化。全身が麻痺した男の主観をカメラでそのまま再現するという離れ業を、最後まで貫いている。カンヌ監督賞受賞作。

きっと、うまくいく

インドの名門工科大学を舞台にした青春コメディ。歌って踊って笑わせながら、学歴社会の圧力を正面から扱う。

母なる証明

ポン・ジュノが『殺人の追憶』と『パラサイト』のあいだに撮った一本。母性を美談としてではなく、恐ろしいものとして描き切っている。

告白

娘を殺された中学教師が、終業式のホームルームで犯人が生徒の中にいると告げる。その後の展開を、複数の「告白」の連なりで見せていく。

ブラック・スワン

『白鳥の湖』の主役に選ばれたバレリーナが、役に飲み込まれていく。心理ホラーとしても機能する。

そして父になる

6年間育てた息子が、出生時に取り違えられた他人の子だと知る。答えの出ない問いを、答えを出さないまま見せていく。

風立ちぬ

零戦の設計者・堀越二郎をモデルにした作品。夢を追うことと、その結果への責任を切り離さずに描く。

横道世之介

1987年に上京した大学生の一年間。何も成し遂げないが、周囲の人の記憶にだけは残っていく男の話。

her／世界でひとつの彼女

近未来のロサンゼルスで、孤独な男が音声AIと関係を築く。公開から10年以上たって、より切実になった作品。

グランド・ブダペスト・ホテル

左右対称の構図、パステルの色彩、正面からの人物。全カットが絵はがきのようなのに、話は殺人と遺産相続と戦争。この落差が癖になる。

インターステラー

相対性理論もブラックホールも出てくるが、感情の中心にあるのは「約束を守れなかった父親」。169分を支えているのはそこ。

6才のボクが、大人になるまで。

6歳の少年が18歳になるまでを、実際に12年かけて撮影。特殊メイクもCGもなく、本当に成長していく。

百円の恋

実家に引きこもっていた女性が、家を出て、深夜バイトをして、ボクシングを始める。安藤サクラの身体が全部を持っていく。

ムーンライト

マイアミの貧しい黒人街で育つ少年の、少年期・高校時代・成人後を描く。台詞は少なく、事件も少ない。それでも忘れられない。

ラ・ラ・ランド

色彩とダンスの多幸感で語られがちだが、この映画が本当にやっているのは、選択には必ず失うものがあると最後に突きつけること。

シン・ゴジラ

上映時間の半分近くが会議と手続き。それがこれほど面白くなるとは誰も思っていなかった。日本という国のかたちを描いた特撮作品。

淵に立つ

夫の古い知人が居候として現れる。過去に何があったのかも分からないまま、家族が取り返しのつかない場所へ進む。

メッセージ

異星人との接触を、戦闘ではなく翻訳の問題として描く。原作はテッド・チャンの短編。

ズートピア

ディズニーのアニメーションでありながら、扱っているのは差別と分断。子ども向けの体裁で、大人がぎくりとする内容を仕込んでいる。

万引き家族

カンヌ最高賞。万引きで生活をつなぐ「家族」の話だが、糾弾も感動の押し売りもしない。ただ淡々と見せて、最後に判断をこちらへ渡してくる。

スパイダーマン：スパイダーバース

コミックの印刷やインクの質感をそのまま動かす。ヒーローものに興味がなくても、映像表現として一度は観る価値がある。

1917 命をかけた伝令

第一次大戦の西部戦線。攻撃中止の伝令を届けるため、二人の兵士が戦場を横断する。カットが割れないので、逃げ場がない。

ジョーカー

コメディアンを夢見る孤独な男が、社会から弾かれて壊れていく。原作ものでありながら、参照しているのは『タクシードライバー』。

ノマドランド

企業城下町が消え、家を失った60代の女性がバンで暮らし始める。出演者の多くが実際の車上生活者。

エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス

コインランドリーを営む移民女性が、並行世界の自分の能力を借りて戦う。悪ふざけの密度と、母娘の話の真面目さが同居する。

ある男

戸籍を交換して生きていた男の正体を追う。ミステリーの形で、名前と出自の意味を問う。

ゴジラ-1.0

終戦直後の日本を舞台にしたゴジラ。ハリウッド大作の数十分の一の製作費で視覚効果賞を受賞したことが、公開後の話題を決めた。

悪は存在しない

長野の村にグランピング場の建設計画が持ち込まれる。説明会の場面が中心で、結末は解釈が大きく分かれる。

パスト ライブス／再会

韓国系移民の女性と、韓国に残った幼なじみ。何も起きないのに、深く残る作品。

罪人たち

禁酒法時代のミシシッピを舞台に、ブルースと吸血鬼を結びつけた作品。オリジナル脚本のホラーとして異例の成功を収めた。

センチメンタル・バリュー

カンヌでグランプリ、アカデミー国際長編映画賞を受賞。家と、そこに残る記憶をめぐる家族劇。

シンプル・アクシデント／偶然

カンヌでパルムドールを受賞したイラン映画。復讐の是非を、車の中の議論だけで詰めていく。

旅と日々

ロカルノ国際映画祭で日本映画としては18年ぶりの最高賞を受賞。夏の海と冬の雪山を行き来する。

人情紙風船

長屋に暮らす人々を描いた時代劇。チャンバラを排し、貧しさと諦めだけを撮る。

大いなる幻影

第一次大戦の捕虜収容所を舞台に、国籍より階級のほうが人を分けると示す。ナチスが上映を禁じた。

近松物語

近松門左衛門の浄瑠璃を原作にした溝口健二作品。長回しと構図の完成度が高い。

悪魔のような女

結末を明かさないよう観客に呼びかけた最初期の作品。ヒッチコックが映画化権を惜しがったことでも知られる。

突撃

キューブリック初期の代表作。第一次大戦のフランス軍を舞台に、軍法会議の理不尽を描く。

人間の條件

満州の労務管理から、召集、ソ連軍の捕虜収容所までを追う大長編。三部に分けて公開された。

椿三十郎

『用心棒』の続編にあたる娯楽時代劇。喜劇として非常によくできている。

東京流れ者

やくざ映画の形をした実験作。真っ白なセット、原色の照明、突然の様式化。物語を追うと必ず混乱する。

上意討ち 拝領妻始末

『切腹』の小林正樹と三船敏郎による時代劇。制度への抵抗を、家族の問題として描く。

時計じかけのオレンジ

暴力を楽しむ若者が、国家によって暴力を憎むよう「治療」される。不快な映像で有名だが、問うているのは自由意志の話。

遊星からの物体X

特殊効果の到達点として語られる作品。公開時は酷評されたが、いまではSFホラーの代表作。

バグダッド・カフェ

何も起きない映画の代表格。主題歌『Calling You』とともに、じわじわと空気が変わっていく91分。

その男、凶暴につき

暴力的な刑事が、麻薬組織と対峙する。テレビでの印象とかけ離れた作風で、当時の観客を戸惑わせた。

美女と野獣

ディズニー・ルネサンスを代表する一本。舞踏会の場面でCGを導入したことでも知られる。

ターミネーター2

前作の殺人機械が、今度は守る側に回る。VFXの歴史における分岐点。

平成狸合戦ぽんぽこ

多摩ニュータウン開発に抵抗する狸たちの記録。コメディの体裁で進みながら、結末は容赦がない。

Shall we ダンス?

何も持っていないわけではない男が、それでも満たされない。その気恥ずかしさを丁寧に扱った、まっとうなコメディ。

アメリカン・ビューティー

「私はもうすぐ死ぬ」という語りから始まる。中年男性の暴走を軸に、隣人も家族も全員が何かを隠している。

グラディエーター

家族を殺された将軍が剣闘士に落ち、闘技場から皇帝を狙う。話は素朴だが、ローマの再現と音楽で押し切る。

ダンサー・イン・ザ・ダーク

ビョーク主演、ラース・フォン・トリアー監督のパルムドール受賞作。ミュージカルの形式を使って、これ以上ないほど残酷な話を語る。

リリイ・シュシュのすべて

中学生のいじめと暴力を、美しい映像とネット掲示板の書き込みで綴る。観るのがつらい作品として知られる。

マルホランド・ドライブ

記憶を失った女と、女優志望の女がロサンゼルスをさまよう。後半で世界が反転し、解釈が分かれ続けている一本。

座頭市

盲目の按摩が実は剣の達人という古典的シリーズを、北野武が撮り直す。音とリズムで組み立てた時代劇。

ファインディング・ニモ

水中表現でCGアニメの水準を一段上げた作品。子ども向けに見えて、主題は親の過保護。

下妻物語

まったく趣味の合わない二人の少女の関係を、過剰な演出とテンポで見せる。102分、笑いが途切れない。

嫌われ松子の一生

教師をクビになった女性が、堕ちるところまで堕ちていく。内容は悲惨だが、画面は花と歌で埋め尽くされる。

ゆれる

兄弟の関係を、法廷と記憶の食い違いから描く。西川美和の名を決定づけた一本。

トゥモロー・ワールド

アルフォンソ・キュアロン監督のディストピアSF。長回しの撮影で知られる。

秒速5センチメートル

小学校の同級生だった二人が、少しずつ離れていく三部構成。新海誠作品でもっとも苦い一本。

レミーのおいしいレストラン

パリの一流レストランを舞台にしたピクサー作品。批評家の役割を正面から論じる終盤が異色。

ゾディアック

実際の未解決事件を題材に、捜査そのものの徒労を描く。解決編は用意されていない。

スラムドッグ$ミリオネア

ムンバイのスラム出身の青年が、クイズ番組で全問正解に迫る。なぜ答えを知っていたのかを、回想で説明していく構成。

容疑者Xの献身

隣人の殺人を隠すため、天才数学者が完全犯罪を作り上げる。倒叙ミステリーの映画化として成功した例。

ぼくのエリ 200歳の少女

スウェーデンの吸血鬼映画。恐怖よりも、孤独な子ども二人の関係を静かに描く。

南極料理人

南極観測隊の調理担当を主人公にした作品。過酷な環境の話かと思いきや、内容はほとんど食事と雑談。

カールじいさんの空飛ぶ家

風船で家ごと飛び立つ老人の冒険。序盤の無言のモンタージュが、アニメーション史に残る名場面として語られる。

インセプション

設定を聞くと難解そうだが、実際は極めて律儀に説明される。むしろ「複雑な話を観客に迷わせない」ための工夫を見る映画。

悪人

殺人事件の加害者と、彼と逃避行することになる女性。事件を軸にしながら、周囲の人々の孤独を丹念に描いていく。

川の底からこんにちは

何をやっても続かない女性が、実家のしじみ加工工場を継ぐ羽目になる。低予算の小品だが、切れ味が鋭い。

アーティスト

サイレントからトーキーへの転換期を、あえてサイレント映画として描く。アカデミー作品賞を受賞した異色作。

ドライヴ

昼はスタントマン、夜は逃がし屋の男。アクション映画の形をした、極端に様式的な作品。

桐島、部活やめるってよ

タイトルになっている桐島は一度も画面に登場しない。彼がいなくなっただけで、高校のカースト構造が静かに崩れていく。地味な傑作。

アルゴ

イラン革命下のアメリカ大使館人質事件。SF映画のロケハンを装って6人を国外へ逃がすという、実際にあった作戦の映画化。

おおかみこどもの雨と雪

おおかみおとこと恋に落ちた女性が、二人の子を産み、山で育てる。ファンタジーの設定を使った育児の話。

愛、アムール

妻が倒れ、夫が介護する日々。カンヌのパルムドールとアカデミー外国語映画賞を受賞。

思い出のマーニー

喘息の療養で北海道に来た少女が、湿地の屋敷で金髪の少女と出会う。ジブリ作品としては地味だが、丁寧に作られている。

スポットライト 世紀のスクープ

ボストン・グローブ紙の実際の調査報道を再現。派手な演出を一切せず、取材の手順だけで見せる。

ルーム

監禁された母子の脱出と、その後を描く。前半と後半で完全に別の映画になる構成が優れている。

君の名は。

興行収入250.3億円という数字ばかり語られるが、実際に効いているのは中盤の一撃と、そこからの畳み掛け方。賛否が分かれる部分も含めて書きます。

湯を沸かすほどの熱い愛

あらすじだけ聞くとお涙頂戴に見えるが、実際はかなり奇妙でたくましい映画。宮沢りえの芝居が全部を成立させている。

怒り

未解決の殺人事件の犯人が整形して逃亡中という設定のもと、東京・千葉・沖縄の三つの物語が並行する。

三度目の殺人

是枝裕和が初めて挑んだ法廷ものだが、犯人探しではない。「裁くとは何か」だけを問う。

ブレードランナー 2049

『ブレードランナー』の続編。興行的には振るわなかったが、映像と音響の完成度は極めて高い。

リズと青い鳥

『響け！ユーフォニアム』の派生作品。吹奏楽部の二人の関係を、極端に繊細な演出で描く。

愛がなんだ

好きな男に都合よく使われる女性の話。共感も批判もさせない距離感が、この作品の全部。

岬の兄妹

自主制作の低予算作品。題材は極端に重く、擁護も断罪もしないまま89分が過ぎる。

マリッジ・ストーリー

離婚と親権をめぐる過程を、どちらの側にも寄らずに描く。俳優二人の演技が突出している。

ジョジョ・ラビット

ナチス政権下のドイツを、笑いを使って描く。ふざけているようで、着地はきわめて真面目。アカデミー脚色賞受賞作。

サウンド・オブ・メタル 聞こえるということ

音響設計によって主人公の聴こえ方を観客に体験させる。アカデミー録音賞を受賞した作品。

ファーザー

戯曲の映画化。部屋の家具や人の顔が入れ替わり、観客は主人公と同じ不安を体験する。

花束みたいな恋をした

終電を逃した二人が意気投合し、付き合い、就職し、すれ違う。固有名詞の量で時代を刻む恋愛映画。

デューン 砂の惑星

巨大な砂の惑星をめぐる政治と宗教のSF。物語は前半で終わり、単体では完結しない。

コーダ あいのうた

聴覚障害のある家族の中で唯一聞こえる娘が、歌の道を選ぶかどうかで揺れる。型どおりだが、丁寧に作られている。

わたしは最悪。

オスロに暮らす女性の数年間を12章立てで描く。恋愛映画の形をした、自己決定についての話。

すばらしき世界

西川美和が佐木隆三の小説を映画化。役所広司の演技が突出している。

イニシェリン島の精霊

小さな島で、長年の友人から突然絶交される男。喜劇として始まり、取り返しのつかない場所へ進む。

aftersun／アフターサン

トルコのリゾートでの父娘の休暇を、ビデオ映像と記憶を混ぜて描く。長編デビュー作とは思えない完成度。

別れる決心

パク・チャヌクがカンヌ監督賞を受賞した作品。暴力描写を抑え、視線と言葉のずれで進む。

ケイコ 目を澄ませて

16mmフィルムで撮影された作品。実在の選手を下敷きに、音と身体だけで語る。

君たちはどう生きるか

宣伝を一切行わずに公開された作品。物語は説明されず、解釈は観客に委ねられる。宮崎駿監督の集大成であり私小説。

BLUE GIANT

ジャズのサックス奏者を目指す青年の話。物語は王道だが、音楽と演奏場面の作りが突出している。

関心領域

アウシュヴィッツ収容所長の一家の日常を描く。虐殺の場面は一切映さず、音響だけで存在させる。

怪物

是枝裕和監督、坂元裕二脚本。カンヌで脚本賞を受賞。誰が「怪物」なのかを問い続ける構成。

実録 マリウポリの20日間

AP通信の記者が撮影した映像で構成されたドキュメンタリー。アカデミー長編ドキュメンタリー賞を受賞。

エゴイスト

ゲイの男性と、シングルマザーの息子との関係を描く。愛情と支配、善意と自己満足の境目を、逃げずに扱った一本。

侍タイムスリッパー

自主制作の低予算作品が、口コミで全国公開まで拡大した。時代劇と、それを作る人々への敬意で作られている。

夜明けのすべて

瀬尾まいこの小説を三宅唱が映画化。互いを治すのではなく、ただ隣にいることを描く。

ハムネット

劇作家の妻アグネスを主人公にした作品。悲嘆が創作に変わる過程を描く。

急に具合が悪くなる

濱口竜介の新作。カンヌで岡本多緒が女優賞を共同受賞した。

プロジェクト・ヘイル・メアリー

『火星の人』のアンディ・ウィアーによるベストセラーSFの映画化。理系の理屈をきちんと積み上げながら、最後は友情の話に着地する。2026年のSFではまずこれを推したい。

オズの魔法使

竜巻で異世界に飛ばされた少女の冒険。映画における色彩の使い方を決定づけた一本。

戦場にかける橋

泰緬鉄道の建設を題材にした大作。誇りと狂気が同じものであると示す。

シェルブールの雨傘

全編が歌で構成されたフランス映画。パステルカラーの美術と、報われない恋の落差が忘れがたい。

鬼婆

戦乱の時代を背景にした恐怖劇。ススキの原と、深い穴だけで構成される。

怪談

小泉八雲の怪談集を4話構成で映画化。美術と色彩が突出している。

ローズマリーの赤ちゃん

ニューヨークの古いアパートを舞台にした心理ホラー。超自然的な描写をほとんど使わずに恐怖を作る。

男はつらいよ

テキ屋の寅次郎が20年ぶりに実家へ帰り、騒動を起こして、また旅に出る。日本でもっとも長く続いたシリーズの原型がここにある。

フルメタル・ジャケット

海兵隊の新兵訓練と、ベトナムの市街戦を二部構成で描く。前半の評価が圧倒的に高い。

黒い雨

井伏鱒二の小説を今村昌平が映画化。爆心地の描写より、その後の差別と病を描く。

ライオン・キング

ディズニー作品の中でも屈指の興行成績。動物を主人公にしながら、扱っているのは王位継承と罪悪感。

ヒート

銀行強盗団と刑事の対決を描く犯罪大作。市街地での銃撃戦は以降の作品の基準になった。

スワロウテイル

円を稼ぎに世界中から人が集まる架空の都市「円都」。言語も国籍も混ざった街で生きる者たちの群像劇。

秘密と嘘

マイク・リー監督の代表作。カフェでの長い二人芝居が、映画史に残る場面として知られる。

タイタニック

沈むことを観客全員が知っている船の上で恋愛を描く。あらすじだけ見ると単純なのに、なぜこれほど当たったのか。今あらためて観ると理由がはっきり分かる。

リング

観たら一週間後に死ぬビデオ。日本のホラーが世界に広がるきっかけになった作品で、恐怖の作り方が以降の基準になった。

グリーン・デスティニー

中国の武侠小説を、アン・リーが恋愛劇として撮った作品。アカデミー外国語映画賞を受賞し、以降のアクション演出に影響を残した。

モンスターズ・インク

クローゼットの向こうはモンスターの世界だった。企画の骨格が強く、親子でも大人だけでも観られる一本。

トーク・トゥ・ハー

スペインのアルモドバル監督作。倫理的に非常に危うい題材を、美しい画面と音楽で正面から扱う。

ピンポン

松本大洋の漫画を実写化。スポーツものの枠を借りて、才能と挫折を描く。窪塚洋介と井浦新の代表作。

ジョゼと虎と魚たち

田辺聖子の短編を犬童一心が映画化。若い二人の関係を、美化も断罪もせずに描き切る。ラストの処理が突出している。

ハウルの動く城

呪いで90歳の老婆にされた少女が、動く城で暮らし始める。物語の整理は決してよくないが、動く城の造形と久石譲のワルツだけで観る価値がある。

ホテル・ルワンダ

1994年のルワンダ虐殺を、高級ホテルの支配人の視点から描く。日本では署名運動を経て公開された経緯を持つ。

Mr.インクレディブル

スーパーヒーローが禁止された世界で、保険会社に勤める元ヒーロー。家族もの・ヒーローもの・スパイものを一本にまとめた作品。

コラテラル

ロサンゼルスの一夜だけを描く犯罪劇。マイケル・マンがデジタルで撮った夜景が、それ自体で観る価値のある水準にある。

パッチギ!

1968年の京都を舞台に、日本の高校生と朝鮮学校の生徒たちの衝突を描く。喧嘩の話として面白く、そのぶん終盤が重い。

かもめ食堂

ヘルシンキで日本食堂を営む女性と、集まってくる日本人たち。事件は起きず、ただ料理と会話が続く102分。

リトル・ミス・サンシャイン

美少女コンテストに出る娘のため、一家がカリフォルニアへ。全員が何かに失敗している家族のロードムービー。

ONCE ダブリンの街角で

超低予算・ドキュメンタリー的な撮影で作られた音楽映画。歌がそのまま台詞の代わりになる。

それでもボクはやってない

満員電車で痴漢と間違われた青年の裁判を、徹底した取材に基づいて描く。娯楽性を捨てた法廷ドラマ。

グラン・トリノ

妻を亡くした元工員が、隣家の少年と関わっていく。イーストウッドが自身の役柄の歴史に決着をつけた作品。

サマーウォーズ

仮想空間で起きた事件と、長野の旧家に集まった親戚たちの日常。まったく違う二つを並行させて、最後に重ねる構成が気持ちいい。

イングロリアス・バスターズ

ナチス占領下のフランスを舞台にした架空戦記。長い会話場面の緊張がこの作品の本体。

シャッター アイランド

スコセッシとディカプリオによるサスペンス。仕掛けそのものより、2回目に観たときの見え方の変わり方が本題である。

007 スカイフォール

ロジャー・ディーキンスの撮影が突出している一本。スパイアクションでありながら、実際には老いと世代交代の話をしている。

言の葉の庭

雨の朝だけ現れる年上の女性と、靴職人を目指す高校生。新海誠監督の作品でもっとも短く、もっとも静か。

それでも夜は明ける

1853年に出版された実在の手記の映画化。目を背けたくなる場面を、長回しで見せ続ける。

プリズナーズ

誘拐事件を追う刑事と、待てなくなった父親。153分をかけて倫理の境目を押していく。

ナイトクローラー

夜のロサンゼルスで、事故や事件の映像をテレビ局に売る青年。報道の需要と供給を、悪意なく暴く。

エクス・マキナ

山中の研究施設で、若手技術者が人型AIとの対話を任される。低予算ながら緻密なSFスリラー。

ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー

無名のキャラクターばかりで作られた、シリーズ内でも異色の一本。音楽の使い方が全編を貫く仕掛けになっている。

キャロル

パトリシア・ハイスミスの小説を映画化。視線と間だけで感情を語る、静かな恋愛映画。

ボーダーライン

麻薬戦争の現場に放り込まれたFBI捜査官の視点で進む。撮影と音楽の圧が強い。

ブリッジ・オブ・スパイ

冷戦下の交渉を描いたスピルバーグ作品。派手な場面はほとんどなく、あるのは会話と手続きだけ。それでも最後まで緊張が持続する。

お嬢さん

日本統治下の朝鮮を舞台に、詐欺と裏切りが交錯する。イギリスの小説を翻案した、豪奢な作り。

シング・ストリート 未来へのうた

『ONCE』の監督による1980年代ダブリンの青春映画。曲はすべてこの映画のための書き下ろし。

哭声／コクソン

韓国の山村で起きる連続殺人を、警官の父親の視点から追う。ジャンルが次々に切り替わる。

ゲット・アウト

人種差別を題材にしたホラー。分かりやすい悪意ではなく、善意の顔をした差別を扱った点が新しかった。

君の名前で僕を呼んで

1983年のイタリアを舞台にした青春恋愛映画。終盤の父親の台詞と、最後の長回しが語り継がれる。

フロリダ・プロジェクト 真夏の魔法

貧困層の親子が暮らすモーテルの夏を、6歳の少女の目線で描く。悲惨さを楽しさとして見せる構成。

レディ・バード

カリフォルニア州サクラメントの高校最終学年。母娘の関係を中心にした青春映画。

ベイビー・ドライバー

カーチェイスも銃撃も、すべて劇中で流れている曲のリズムに同期している。実験的な企画を、娯楽作として成立させた一本。

カメラを止めるな！

制作費300万円、無名の俳優、2館からの公開。それが興行収入31.2億円に化けた。仕掛けが有名になりすぎた今でも、構造の面白さは全く損なわれていない。

アリー／スター誕生

何度もリメイクされてきた物語の4度目の映画化。売れていく彼女と、壊れていく彼。歌唱が全部その場の録音。

バーニング 劇場版

村上春樹の短編「納屋を焼く」を、韓国の格差社会に置き換えた作品。何も確定しないまま終わる。

ヘレディタリー 継承

アリ・アスターの長編デビュー作。前半は家族の悲劇として進み、後半に構造が明かされる。

孤狼の血

広島を舞台にした暴力団抗争もの。役所広司演じる型破りな刑事が、正義とも悪ともつかない位置で動き回る。日本アカデミー賞4冠。

ミッドサマー

スウェーデンの夏至祭を訪れたアメリカ人グループが、閉じた共同体の儀式に巻き込まれる。白夜のホラー。

劇場版 鬼滅の刃 無限列車編

テレビシリーズの続きなので単体では観にくいが、戦闘場面の作画とエフェクトの水準は突出している。数字だけの作品ではない。

罪の声

グリコ・森永事件をモデルにした小説の映画化。犯人探しではなく、事件に使われた子どもたちのその後を追う。

ミナリ

監督自身の子ども時代を下敷きにした移民の物語。ユン・ヨジョンがアカデミー助演女優賞を受賞。

アナザーラウンド

中年の高校教師たちが、酒を飲み続けるという実験を始める。喜劇として始まり、別の場所へ着地する。

ソウルフル・ワールド

「生きる意味」を正面から扱ったピクサー作品。ジャズの描写と、答えの出し方が優れている。

シン・エヴァンゲリオン劇場版

新劇場版シリーズの完結編。長く続いた物語に決着をつけることそのものが主題になっている。

街の上で

古着屋で働く青年の周りで、何も起きない。会話だけで進み、それが妙に可笑しく、妙に沁みる。

犬王

異形の姿で生まれた能楽師と、盲目の琵琶法師。史実を下敷きに、演目をロックコンサートとして見せる。

由宇子の天秤

自主製作に近い規模で作られた作品。倫理をめぐる問いを、逃げずに最後まで詰める。

FLEE フリー

アカデミー賞で長編アニメ・長編ドキュメンタリー・国際長編の3部門に同時ノミネートされた作品。

トップガン マーヴェリック

実機に俳優を乗せて撮影した空中戦。続編としても、映画館体験としても成功した一本。

TAR／ター

架空の女性指揮者を主人公に、権力と芸術の関係を描く。ケイト・ブランシェットの演技が突出している。

CLOSE クロース

ベルギーの少年二人の関係を描く。前半の幸福と後半の落差が非常に大きい。

哀れなるものたち

極彩色の美術と魚眼レンズで描かれる寓話。エマ・ストーンがアカデミー主演女優賞を受賞。

スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース

前作『スパイダーバース』の続編。異なる作画様式を一本に同居させた、技術的に突出した作品。

ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ

1970年代の映画を模した作りで撮られた作品。嫌われ者の教師と、問題児と、料理長の二週間。

異人たち

山田太一の小説『異人たちとの夏』を、ロンドンを舞台に翻案。孤独と喪失を扱う。

正欲

朝井リョウの小説の映画化。マイノリティを称揚する言葉が、実は誰を排除しているのかを問う。東京国際映画祭で監督賞・観客賞を受賞。

デューン 砂の惑星 PART2

前作の続編にして完結編。壮大な映像を持ちながら、描いているのは救世主信仰への警告。

Flow

ラトビア製の長編アニメーション。無料ソフトで制作され、アカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。

アイム・スティル・ヒア

実際の事件を扱ったブラジル映画。アカデミー国際長編映画賞を受賞した。

野生の島のロズ

手描き風のタッチで作られたCGアニメ。子ども向けの体裁で、育てることと手放すことを扱う。

あんのこと

実際の新聞記事を基にした作品。虐待、薬物依存、そしてコロナ禍の支援の断絶を描く。

聖なるイチジクの種

イランで秘密裏に撮影された作品。監督は国外に脱出して完成させた。

シークレット・エージェント

カンヌで監督賞と男優賞を受賞したブラジル映画。政治サスペンスと土地の記憶を重ねる。

トレイン・ドリームス

デニス・ジョンソンの中編の映画化。アメリカの森林と、そこで消えていった無名の労働者を描く。

ヒンド・ラジャブの声

ガザで起きた出来事を、救援組織の事務所の側から描く。声だけが本物という構成。

宝島

真藤順丈の直木賞受賞作を191分で映画化。戦後沖縄の20年を、三人の視点から追う。

ふつうの子ども

子どもの正義感を、大人の視点から茶化さずに描く。喜劇でありながら鋭い。

フィヨルド

クリスティアン・ムンジウが二度目のパルムドールを受賞した作品。日本公開は未定。

戦艦ポチョムキン

編集技法の教科書として語られるサイレント映画。オデッサの階段の場面は映画史上最も有名な一連。

回転

ヘンリー・ジェイムズ『ねじの回転』の映画化。最後まで真相を確定させない。

マイ・フェア・レディ

バーナード・ショーの戯曲を原作にした舞台ミュージカルの映画化。衣装と美術が圧巻。

メリー・ポピンズ

実写とアニメーションを合成した古典。子ども向けに見えて、本題は働きすぎの父親にある。

藪の中の黒猫

『鬼婆』の新藤兼人による怪談。宙を舞う所作と、竹林の映像が特徴。

屋根の上のバイオリン弾き

舞台ミュージカルの映画化。伝統が崩れていく過程を、一家族の話として描く。

キャバレー

歌はすべて舞台の上でだけ歌われる。ミュージカルの約束事を壊した作品。

赤い影

娘を亡くした夫婦の喪失を、断片的な編集で描く。オカルト映画でありながら、本質は喪失の物語。

ハロウィン

低予算のスラッシャー映画。主観カメラと反復する音楽で、恐怖の型を作った。

オール・ザット・ジャズ

ボブ・フォッシーが自身をモデルに撮った自伝的作品。華やかさと自己破壊が同時に走る。

マッドマックス2

低予算のオーストラリア映画が、終末後の世界の見た目を決定づけた。カーアクションが中心。

戦場のメリークリスマス

坂本龍一の音楽で広く知られる大島渚作品。文化の違いと、抑圧された感情を扱う。

プラトーン

監督自身のベトナム従軍経験に基づく作品。兵士の視点から、内部の分裂を描く。

ザ・フライ

特殊メイクの到達点として知られる作品。ホラーでありながら、中身は病と看取りの話。

ゴースト／ニューヨークの幻

殺された男が幽霊として残り、恋人を守ろうとする。1990年を代表する大ヒット作で、いまも記号として残っている。

トレインスポッティング

エディンバラの若者とヘロイン。音楽と編集の速度で、1990年代を代表する1本になった。

バトル・ロワイアル

国が定めた法律により、一クラスが島で殺し合わされる。公開時に国会でも議論された問題作。

レクイエム・フォー・ドリーム

薬物と依存に落ちていく4人を、細かいカット割りと反復する音楽で描く。人に勧めにくいが、映画としての完成度は高い。

雨あがる

黒澤明が遺した脚本を、助監督だった小泉堯史が監督した第一作。穏やかで優しい時代劇。

リトル・ダンサー

1984年の炭鉱スト下のイングランド北部が舞台。踊ることと、家族と、階級の話。

GO

在日韓国人の高校生を主人公にした青春映画。金城一紀の直木賞受賞作を、行定勲が疾走感のある演出で映画化。

回路

黒沢清の代表作のひとつ。驚かせる演出をほぼ使わず、孤独そのものを恐怖として描く。

キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン